
Le Bruit du monde : le geste et la parole
Laure Adler, Emmanuel Ethis et Damien Malinas (dir.)
Collection : Entre-Vues, Leçons d’Université
Thème : Art, Spectacle, Scène, Création artistique
Parution : 27/09/2012
Pagination : 129 pages
Prix : 6€
ISBN : 978-2-35768-032-6
OpenEdition Books : https://books.openedition.org/eua/702?lang=fr
« Dans les lieux de culture et de savoir, les bruits du monde s’entendent, s’écoutent ». Le 13 juillet 2011 s’est tenue une Leçon, animée par Laure Adler, à l’université d’Avignon. Hommes et femmes des mondes de l’art et du spectacle, auteurs et historien, se sont rencontrés et ont partagé leur regard sur le monde. Cet ouvrage dévoile une conscience du monde transformée par la création artistique et la recherche scientifique.
Extraits
La diversité des bruits du monde
« Paul Veyne. Oui, le bruit du monde, le bruit d’un festival, le bruit de tout ce que les gens racontent les uns sur les autres dans une petite ou une grande ville, le bruit de l’école… tout cela c’est très éducatif mais on y fait aussi une sélection. Il peut exister aussi des accidents particuliers, psychologiques, psychanalytiques si l’on en croit Freud, mais qui sont très curieux. On peut s’intéresser à une chose, au timbre-poste ou à l’Histoire ancienne, à la suite d’un choc psychologique. Par exemple, parce qu’on a trouvé un jour un bout de tesson romain sur une colline d’ici. On appelle ça pompeusement une vocation, mais seulement quand il s’agit naturellement d’un sujet dit noble. Quand il s’agit de timbres-poste, on appelle ça une manie. Mais c’est exactement le même accident psychologique. Cela dit, Dieu merci, il n’y en a pas partout. Il y en a un beaucoup plus répandu, c’est le goût du pouvoir mais je ne m’étendrai pas là-dessus parce que j’aurais l’air de faire de la satire. Ce qui m’a frappé en termes de bruits du monde éducatifs, c’est qu’ayant vécu dans mon enfance dans une petite bourgade, la culture essentielle des gens, c’est qu’ils connaissaient bien ou mal, faussement ou pas faussement, les détails de la biographie de mille de leurs contemporains et compatriotes. Ils avaient une espèce d’expérience du monde très grande. C’était une forme d’éducation comme une autre. Proust, qui a été saisi par cela, par le monde qu’il avait choisi, qui l’obsédait, le monde au sens mondain du mot, et qui s’en rendait très bien compte, savait qu’il allait vivre comme un snob mais que cela lui servirait uniquement de matériau pour faire une grande chose. Il y a peu de caractères aussi mâles, aussi forts, aussi volontaires que celui de Proust. Il a pris le bruit d’un certain monde, le grand monde, qui l’a fasciné petit car il savait déjà ce qu’il en ferait. C’est un cas extraordinaire de ce que peut faire le bruit du monde. Je le dis car j’en ai marre d’entendre traiter Proust comme un efféminé alors que, si l’on lit ses œuvres diverses, on s’aperçoit de la force de vocation, de caractère et de décision qu’avait cet homme. Bon, mais laissons Proust et les potins qui se passent à Orange, en Vaucluse et où j’ai baigné dans mon enfance.
Il y a aussi un autre bruit, qui est le bruit du Festival. Je me souviens d’un détail marrant, un très grand homme de théâtre dont je ne dirai pas le nom arrive à Avignon au Festival, il y a de ça une vingtaine d’années. J’étais à ses côtés et il ne sentait pas le public car le grand mérite d’un public de festival, c’est d’être très composite. Il y a des gens qui tombent là par hasard, il y en a d’autres qui sont là parce que c’est un mode de vacances, il y a des gens qui viennent là comme ils viendraient dans un théâtre, aux Bouffes du Nord ou à la Comédie Française par exemple, pour voir une œuvre qu’ils ont choisie. Donc, cet homme était mort de trac car il ne sentait pas le public et que le public était composite. Il nous a fait des scènes de terreur, il engueulait tout le monde et cinq minutes avant le début de la pièce, il nous a dit : “Non, je ne joue pas”. J’ai rassuré les organisateurs en leur disant qu’il jouerait et effectivement, il a joué. Et puis, il y a une autre forme rigolote de bruit du monde, c’est le bruit de l’école. Par exemple, de mon temps dans les lycées et collèges, on apprenait à partir de la quatrième la littérature française par tranche : le Moyen Âge en quatrième parce que la littérature du Moyen Âge est la littérature de l’enfance, Rabelais et Montaigne en troisième, en seconde, c’était la grande année : Racine, Corneille, Molière et ensuite ça continuait comme ça. Le résultat, c’est que la littérature française étant occupée aux deux tiers par une passion appelée la passion amoureuse, on matraque des adolescents travaillés par la puberté avec tous les trucs d’amour. On leur fait vivre un supplice pendant des années sans s’en rendre compte mais il y a certains d’entre eux qui prennent ça au sérieux au lieu de vivre tranquillement, de se marier, de faire des enfants, de divorcer ou ne pas divorcer, ils s’aperçoivent que Stendhal avait des maîtresses, que Corneille était avec la Malibran. Ils se disent “Enfin, on nous l’apprend en classe donc on n’a qu’à faire pareil” et ça détermine des vocations fatales. Voilà tout ce que je sais du bruit du monde.
Laure Adler. Et votre bruit du monde ? Qu’est-ce qui vous a amené à l’Histoire ?
Paul Veyne. C’est comme les timbres-poste, dis-je. Sauf que ce n’était pas les timbres-poste, c’était des antiquités, des bouts de tessons découverts tout près d’ici, dans une bourgade qui s’appelle Cavaillon. Dans cette bourgade, il y a une colline et comme sur toutes les collines dans cette région (il y en a soixante dans le Vaucluse), il y avait un habitat préromain ou d’époque romaine, où on ramasse des tessons par terre. J’en ai ramassé ici, sur le Rocher des Doms, il y a une quarantaine d’années, des tessons du Ier siècle avant ou après. »
Être porteur d’une mémoire
« Laure Adler. Ce qui est intéressant dans votre parcours, David, par rapport au thème des bruits du monde et de ce qui a été dit précédemment, c’est que vous êtes porteur d’une mémoire qui n’est pas la vôtre mais qui vous a été transmise — ou pas forcément transmise — que vous avez dû peut-être conquérir ou apprendre. Je rappelle que vous êtes à la fois auteur, acteur, compositeur, que vous jouez de la musique et que la plupart de vos pièces ont trait justement à la mémoire. Alors, est-ce que cette mémoire a été transmise familialement ou est-ce qu’elle a été apprise à l’école ?
David Lescot. C’est un terme qui à la fois m’est proche, la mémoire, et, en même temps, qui me fait peur. C’est-à-dire que plus ça va et plus finalement je me dis que j’essaie d’apprivoiser l’Histoire et de la construire et que la mémoire dans le fond, c’est quelque chose d’inconscient, qu’on attrape, qui nous échappe. C’est pour ça que je ne pourrai pas en dire grand-chose. Je vois à quoi vous faites allusion parce que, je ne pense pas que tout le monde le sache ici, j’ai fait des spectacles, et notamment un spectacle qui s’appelait La Commission transitoire de l’enfance, qui parlait des juifs communistes en France des années 1950 aux années 1980. C’était une histoire un peu incongrue. J’ai connu les derniers feux de cette histoire-là à travers les colonies de vacances qui avaient été créées en France par ces mouvements et j’avais envie de faire ça, pas du tout comme un devoir de mémoire, mais plutôt comme une sorte d’interrogation, une recherche. Disons que je crois que les gens confondent un peu leur identité avec leur histoire. Par exemple “Je suis juif, c’est mon identité”, je serais incapable de dire ça ; mais dire “Je suis juif, c’est mon histoire”, c’est dire que c’est arrivé jusqu’à moi. Qu’est-ce que j’en fais ? Est-ce que je prolonge cette histoire ? Est-ce que je l’interromps ? Est-ce que je recherche ? C’est plutôt des questions de cet ordre-là qui passaient dans mon travail. Voilà un peu comment je me situe par rapport à ces questions-là mais je cherche vers le passé parce que je me dis qu’on ne sait pas ce que le passé nous réserve dans le fond.
Laure Adler. C’est-à-dire ? Ça, c’est une phrase incroyable “On ne sait pas ce que le passé nous réserve”.
David Lescot. On parlait de cela tout à l’heure avec Arthur Nauzyciel. J’ai l’impression que les débats du temps sont d’autant plus aigus qu’ils sont tournés vers le passé. On a une sorte de volonté très ardente d’en découdre avec le passé. Ça me passionne beaucoup, pour le coup. »
Sous la direction de
Laure Adler fait ses débuts de journaliste à France Culture et ne cessera plus d’agir dans le milieu de l’art, de l’écriture et de la transmission. Sa collaboration avec les Éditions Universitaires d’Avignon témoigne de sa curiosité et de son désir de faire connaître les talents d’aujourd’hui et de demain dans le monde du théâtre.
Emmanuel Ethis est recteur de la Région académique Bretagne depuis avril 2019, ancien Président de l’université d’Avignon et des Pays du Vaucluse.
Damien Malinas est maître de Conférences en Sciences de l’Information et de la Communication à l’Université d’Avignon, directeur du département des SIC et président de l’École d’Art d’Avignon. Sociologue de la culture, il travaille particulièrement sur les festivals et est auteur de nombreux ouvrages sur le Festival d’Avignon.
Avec la collaboration de
Anne Alvaro, Lucien Attoun, Angélique Ionatos, Fadhel Jaïbi, Aziz Khayoun, David Lescot, Arthur Nauzyciel, Paul Veyne.
OpenEdition vous propose de citer ce billet de la manière suivante :
Équipe des EUA (6 mars 2025). Laure Adler, Emmanuel Ethis et Damien Malinas (dir.) – Le Bruit du monde : le geste et la parole. Les Éditions Universitaires d'Avignon. Consulté le 17 novembre 2025 à l’adresse https://doi.org/10.58079/13fl9