
Nouveau romantique
Éric vigner, Christophe Honoré et Laure Adler
Collection : Entre-Vues, Leçons de l’université
Thème : Théâtre, Bretagne, Écriture
Parution : 04/2013
Pagination : 96 pages
PRIX : 6€
ISBN : 978-2-35768-040-1
OpenEdition Books : https://books.openedition.org/eua/1743
« Venant du cinéma et de la littérature pour l’un, des arts plastiques et du théâtre pour l’autre, ils font tous deux une rencontre fondamentale, celle de Marguerite Duras. » Lors des Leçons données les 16 et 18 juillet 2012 à l’université d’Avignon, et animées par Laure Adler, Éric Vigner et Christophe Honoré dialoguent à propos de l’écriture de Marguerite Duras. En confrontant la question de l’écriture et de sa forme sur la scène littéraire, ils transposent le Nouveau Roman au théâtre.
Extraits
Pourquoi faire du théâtre ?
« Laure Adler. Commençons par la question que posait Jean Vilar : pourquoi faire du théâtre ? Je crois savoir qu’au départ votre désir de faire du théâtre est venu d’une autre expression artistique. Est-ce qu’il y a eu plusieurs cycles dans votre désir de faire du théâtre ?
Éric Vigner. En ce qui me concerne il y a toujours eu un désir de faire du théâtre. Mais le théâtre pour moi était un inconnu, comme une lumière qui brillait dans une perspective lointaine et qui m’attirait. Et depuis l’enfance c’est comme ça : il n’y avait aucune raison pour moi de faire du théâtre puisque je suis issu d’un milieu de petits commerçants, ouvriers, agriculteurs…
Laure Adler. Petits commerçants comme Jean Vilar.
Éric Vigner. Oui, comme Jean Vilar. En province, en Ille-et-Vilaine, dans un petit village de 100 000 habitants. Mes grands-parents étaient garagistes et cafetiers…
Laure Adler. Comme Jacques Demy…
Éric Vigner. Il n’y avait pas de livres à la maison, pas de peintures, pas de tableaux, très peu de disques, il y avait un peu de musique… Et il y a toujours eu ce désir de faire du théâtre. C’est un peu inexplicable que ce désir ait été suffisamment puissant pour m’amener à quitter la famille, aller à Rennes, ensuite à Paris, intégrer le Conservatoire d’Art Dramatique, puis la Rue Blanche… C’est un long cheminement.
Laure Adler. Et d’abord comme comédien…
Éric Vigner. Non, je pense que le désir était de faire du théâtre, pas d’être comédien. Et j’ai raté la première marche. Quand je suis arrivé à Rennes pour faire mes études, je n’ai pas trouvé le Conservatoire d’Art Dramatique.
Laure Adler. Comment ça ?
Éric Vigner. Je ne l’ai pas trouvé, c’est-à-dire que je voulais faire du théâtre, mais je ne savais pas comment faire. Et on m’a dit “Non, il n’y a pas d’endroit pour faire du théâtre”. Alors j’ai fait des études d’arts plastiques en attendant, et finalement elles ont été déterminantes pour ma démarche vers le théâtre.
Laure Adler. Je croyais que vous aviez voulu à un moment donné devenir peintre ?
Éric Vigner. Peintre, non. Les études d’arts plastiques que j’ai faites étaient des études d’arts plastiques au sens large, c’est-à-dire non pas pour devenir peintre ou sculpteur, mais pour acquérir une vision globale. Mon apprentissage s’est fait à partir des études d’arts plastiques. Le déclencheur artistique pour moi s’est fait pendant ces études. J’ai un maître, Yves Bougeard, qui a provoqué un déclic. À un moment donné, quelque chose s’est ouvert en moi et j’ai su que je pouvais commencer à travailler.
Laure Adler. “Ouvert” ?… Ça s’oppose à “fermé”… qu’est-ce qui était fermé en vous ?
Éric Vigner. Ce qui était fermé ? Je croyais qu’on avait des idées, de la matière, et qu’on mettait tout cela en place sur la scène… En fait, je ne pense pas à une chose particulière ; plus j’avance, plus c’est inconscient chez moi. Je n’ai pas de certitudes, les textes qui m’ont fasciné quand j’avais dix-sept ans étaient des textes qu’on ne comprenait pas, les livres que j’avais récupérés dans les bibliothèques comme Le partage de midi, de Paul Claudel. Je ne comprenais pas pourquoi j’étais fasciné par Le Partage de midi, pourquoi cette œuvre provoquait un tel état d’émotion. Cette histoire ne me concernait pas personnellement. Mon accès était donc tout à fait subjectif et inconscient, sensible à des zones, disons, de littérature poétique. Et, par la suite, les auteurs qui m’ont guidé ont toujours été des gens qui écrivaient de la poésie dramatique, qui étaient plus proches de la littérature que des pièces de théâtre. Prenons comme exemple Roland Dubillard. C’est un très grand poète français avant d’être un auteur de pièces de théâtre. C’est quelqu’un qui va travailler avec la langue française, qui vit dans la poésie de cette langue, qui est dans l’invention de cette langue. Mais je ne comprenais pas non plus Dubillard : en fait je m’aperçois, avec le temps, que tout ce que j’ai porté à la scène, au-devant du public, c’était des choses que je ne comprenais pas. C’est comme une question que je voulais résoudre avec le théâtre et devant le public.
Laure Adler. Vous parlez comme Marguerite Duras dans Les Enfants, avec le personnage d’Ernesto qui ne veut pas aller à l’école. Pourquoi ne veut-il pas aller à l’école ?
Éric Vigner. “Je ne retournerai pas à l’école parce que à l’école on m’apprend des choses que je sais pas”1. Après, j’ai rencontré effectivement l’écriture de Marguerite Duras, en particulier La Pluie d’été a été un choc très grand pour moi parce qu’effectivement cet enfant, Ernesto, est en relation avec la connaissance directe. Et il fait l’expérience de toutes les connaissances répertoriées : il apprend les sciences, la philosophie, tout ce que l’humanité a constitué comme quantité de connaissances et il dit à la fin : “C’est pas la peine. ” Voilà ce que je cherche : j’essaye de mettre en place un dispositif artistique et théâtral pour proposer au spectateur de rentrer en contact avec quelque chose qui est tout à fait sensible et qui n’appartient qu’à lui. Si on reprend le terme de l’ouverture, il s’agit de proposer une œuvre qui n’est pas un espace blanc, mais un espace sur lequel on peut se projeter. Je profite de la place que donne le théâtre au paradoxe, qui fait qu’une chose et son contraire sont valables selon le point de vue que l’on adopte. Le paradoxe m’intéresse au théâtre. »
L’entrée dans le Nouveau Roman
« Laure Adler. Christophe, au début de ta pièce, ton frère s’avance sur le plateau : il vient expliquer comment tu en es venu au théâtre. J’ignorais que ta première vocation, c’était le théâtre. Et l’amour du théâtre est passé par l’amour du cinéma, et notamment par Hiroshima mon amour. Est-ce une fiction ou est-ce la vérité ? Et est-ce que ton entrée dans le nouveau roman s’est faite par l’intermédiaire de Marguerite Duras ?
Christophe Honoré. J’ai emprunté Hiroshima mon amour, au CDI de mon collège breton, quand j’étais en classe de 5e 1982… Le livre se trouvait dans les étagères réservées aux professeurs. Et je me souviens très bien de la documentaliste qui n’était pas très enthousiaste à l’idée que je le lise.À partir de ce jour, toutes mes rédactions ont comporté des citations de Marguerite Duras…Évidemment je ne prétends pas du tout, à douze ans, avoir saisi la complexité de Duras, mais ce texte m’a frappé. Peut-être parce qu’il avait cette forme particulière de cinéroman. Je ne venais pas d’une famille où il y avait énormément de livres,mais mes parents étaient abonnés à France Loisirs.Quelques années après, ma mère, qui avait assisté à ma « révélation durassienne », fut très contente de me choisir L’Amant dans le “Livre du mois”. Et c’était un cadeau qui me désolait. Je pensais prétentieusement : “Non, Duras, c’est pas L’Amant.Enfin ça, c’est pour vous…” Parce qu’après Hiroshima, mon amour, je m’étais mis à lire Duras avec discipline : Le ravissement de Lol.V.Stein, Le vice-consul… Je me souviens aussi que je vivais ça comme une humiliation de lire Marguerite Duras dans l’édition de France Loisirs et pas dans celle de Minuit.
Laure Adler. C’est ce qu’on sent à l’intérieur du spectacle : ce n’est pas un spectacle historique, un spectacle de reconstitution, de restitution, mais il se passe autre chose. Je voudrais savoir s’il y avait un mot de toi à l’intérieur du spectacle, ou si c’étaient uniquement des citations.
Christophe Honoré. Je voulais pouvoir m’approprier tous les mots énoncés dans la pièce, même si je n’étais pas leur auteur. C’est une pièce dont je refuse de me revendiquer comme l’auteur, parce qu’effectivement elle est nourrie de citations, de comptes rendus d’improvisations, de documents, d’extraits de films… Et en même temps, je me sens plus “possédant” de Nouveau Roman dont je n’ai peut-être écrit que vingt milles signes, que de La Faculté, la pièce que j’ai écrite pour Éric Vigner. Se savoir possédant et s’effacer de toute revendication de possesseur. C’est une question essentielle, il me semble, pour les écrivains de ma génération : l’appartenance et l’éparpillement de l’auteur. L’effacement de l’auteur est sinon l’un de nos objectifs, en tout cas une donnée contextuelle. J’imagine que nous allons vivre dans les vingt ans prochains, la disparition du droit d’auteur. Et ça ne m’effraie pas. Non, je trouve ça plutôt stimulant et joyeux. Les écrivains et plus généralement les artistes d’aujourd’hui peuvent difficilement revendiquer une place, disons de prophète, ou de témoin spécialiste, ou de propriétaire d’une vérité. On doit admettre que nous sommes traversés. Par les œuvres du passé, les informations, l’accessibilité des documents, l’ubiquité permanente de nos vies. Il me semble que notre travail d’auteur est de l’ordre du tamis. On décide de montrer ce qui reste après le passage de la vague. Il n’y a pas d’intérêt à s’interroger sur ce qui nous appartient vraiment à nous. Revendiquer d’être des non possesseurs, des non-propriétaires me semble un des signes essentiels de notre attention au monde d’aujourd’hui. »
Auteurs
Plasticien de formation, Éric Vigner est metteur en scène, scénographe et directeur du CDDB-Théâtre de Lorient, Centre Dramatique National. Le 3 octobre 2010, il fonde l’Académie à Lorient, comme un espace de transmission, d’expérimentation et de production, pour 7 jeunes acteurs d’origine étrangère. Avec l’Académie, il crée La Place Royale de Corneille (2011), Guantanamo de Frank Smith (2011), La Faculté de Christophe Honoré (création au Festival d’Avignon 2012).
Christophe Honoré n’est pas qu’une personnalité incontournable du jeune cinéma français (8 longs métrages, de 17 fois Cécile Cassard (2002) aux Bien-aimés en 2011). Écrivain, il affirme son désir d’un romanesque d’aujourd’hui, sans se refuser le droit de s’inspirer d’œuvres classiques comme La princesse de Clèves qui a présidé au scénario de La belle personne. Il est l’auteur de créations marquantes au Festival d’Avignon (Dionysos Impuissant, présenté en 2005 ; en 2012, Nouveau roman et La Faculté écrite pour Éric Vigner et le Théâtre de Lorient).
Née en Normandie, Laure Adler grandit en Afrique avant de rejoindre la France et de se lancer dans des études de philosophie et d’histoire. Elle fait ses débuts de journaliste à France Culture et ne cessera plus d’agir dans le milieu de l’art, de l’écriture et de la transmission. Passionnée par les grandes figures féminines du XXe siècle, elle écrit plusieurs ouvrages mettant en valeur Marguerite Duras, Simone Weil ou encore Hannah Arendt. En 1990, elle est conseillère à la Culture auprès du gouvernement de François Mitterrand, ensuite directrice de France Culture, puis responsable de la section littéraire du Seuil, tout en ne cessant jamais de faire le lien entre histoire et actualité, culture et écriture, au long de sa carrière de journaliste et d’écrivain. Sa collaboration avec les Éditions Universitaires d’Avignon témoigne de sa curiosité et de son désir de faire connaître les talents d’aujourd’hui et de demain dans le monde du théâtre.
- M. Duras, La Pluie d’été, Paris, POL, 1990, p. 22. [↩]
OpenEdition vous propose de citer ce billet de la manière suivante :
Équipe des EUA (5 mars 2025). Éric Vigner, Christophe Honoré et Laure Adler – Nouveau Romantique. Les Éditions Universitaires d'Avignon. Consulté le 17 novembre 2025 à l’adresse https://doi.org/10.58079/13f4l